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Bienvenue sur le blog du sculpteur Anne Kirkpatrick

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L'art de l'icône: une savante alchimie

L'art de l'icône: une savante alchimie

L'icône c'est l'image de l'invisible, nous dit Egon Sendler.

La complexité de cet art aux perspectives inversées, aux tons doux et forts, au graphisme parfait, aux regards particuliers, et la grande harmonie de leur ensemble ont attiré mon attention, et m'ont donné envie d'en réaliser une.

Il était intéressant de réunir les trois mondes: Végétal: le bois de peuplier pour la base. Animal: peinture à l'œuf, gomme laque, colle de peau de lapin. Minéral: pigments, terre et feuille d'or. Celle ci est fascinante par son effet de lumière vivante. Le fond préparé en est tout d'abord entièrement recouvert (au début tout était Lumière),puis j'ai reproduit les dessins: ils décrivent des mouvements savamment stylisés. J'ai ensuite passé les couches successives de peinture difficile à étendre, puis gratté  plus tard quelques auréoles qui laissaient apparaitre peu à peu l'or comme une pure lumière. Celle vers laquelle tendent les ombres d'ici bas.

J'ai choisi la Transfiguration de Pereslavl Zalesski (XVème siècle).

Il fallait se plier aux dictats séculaires de cet art pour obtenir un résultat satisfaisant. L'esthétique est la première à attirer le regard. Puis la technique est incontournable et difficile. Enfin la théologie s'impose: les sujets sont là.

Inlassablement les élèves "réécrivent" les mêmes icônes au prix d'une grande et longue assiduité. C'est bien , mais  c'est aussi un véritable rabat-joie pour la créativité. Egon Sendler disait avec une certaine tristesse que personne ne veut presque plus créer de nouvelles icônes. Alors, essayons: avis aux amateurs courageux! A.K

L'icône, image de l'invisible par Egon Sendler.( Desclée de Brouwer)

Les icônes du VI ème siècle à nos jours . (Solar)


Photo: Icône de la Transfiguration. A.K

ARTOULOUS'EXPO 2014

ARTOULOUS'EXPO 2014

Centre des Congrès DIAGORA Toulouse Labège:  14, 15, 16 Février 2014.

Un  Salon d'Art contemporain patronné par Dépêche Events:  peintres, sculpteurs, céramistes, mosaïstes, photographes, artistes numériques, ce sont environ 300 artistes qui participeront à cette manifestation  majeure en Midi-Pyrénées.

C'est un concours exposition, et des stands dédiés à ceux qui veulent exposer plusieurs œuvres.

C'est une vente aux enchères permettant une première cotation. Donc, ne pas hésiter à découvrir de vraies œuvres d'art à petits prix! Ambiance assurée.

Suivre en direct et faire vos propositions en direct sur www.artoulouse.com/vente.enchères/

Vente aux enchères le 16 février 2014 à 14h 30 (tél 05 61 23 58 78).

Participation Anne Kirkpatrick :  buste de Yaaqoub Khalil Haddad


Photo extraite du site Artoulouse.

Le plâtre initial ou original en sculpture.

Le plâtre initial ou original en sculpture.

Le plâtre initial est le seul vrai témoin de l'œuvre.


Aux yeux de l'artiste, il constitue la pièce essentielle qui définit exactement son travail. Celui - ci la considère artistiquement plus précieuse qu'un bronze, car c'est exactement ce qu'il a conçu.

En effet, lorsque l'artiste veut réaliser une statue en bronze, en pierre, plâtre ou même ciment, il commence par modeler la terre. Tout son "génie" créatif est dans l'exécution de cette forme en terre: l'expression qu'il va lui donner, la courbe qui l'inspirera. Il va pouvoir travailler vite, rectifier sans vergogne, transcrire sa joie d'un petit coup de pouce.

Ensuite, c'est un travail d'artisan. Il sait où il va.

Le modèle en terre  doit absolument rester humide et donc souple, tant que l'œuvre n'est pas achevée. Terminé, l'artiste élabore par dessus un moule en plâtre, en plusieurs morceaux. Pour obtenir l'épaisseur du moule et sa précision, il va jeter, du bout des doigts, en plusieurs couches et par petits coups secs, du plâtre très liquide sur la terre. Dans le moule obtenu, vidé de la statue en terre qui est forcément détruite, il coulera le plâtre initial qui la remplacera.

Ce plâtre initial servira à réaliser un autre moule pour l'élaboration soit d'un bronze ou de tirages en plâtre, en ciment, et comme modèle pour une statue en pierre ou bois.

Même s'ils ne sont pas assez mis en valeur dans les musées, les plâtres originaux ou initiaux détiennent les vraies émotions de l'œuvre.

A.K

Photo et œuvre: Anne Kirkpatrick. Plâtre initial apparaissant sous le moule

Festival d'Artagnan 2013. Lupiac .Gers.

Festival d'Artagnan 2013. Lupiac .Gers.

Une journée au XVIIème siècle dans le village natal du célèbre mousquetaire.

Plus de 500 personnes costumées, des troupes théâtrales, 60 artisans (fileuses, rempailleuses de chaises, ébénistes , teinturier...) des écrivains, des artistes, tous d'ici et à  la disposition du public pour expliquer leur savoir. 

Rien n'était négligé: cuisine d'époque (cochon grillé). Tir de mousquet et d'arquebuse par une troupe spécialiste et plus vraie que nature. Traversée d'une dame en chaise à  porteurs, bœuf tirant une charrette de barriques de vin, lavandières à  l'action dans leur lavoir, jeux pour les enfants, messe en gascon et concert baroque dans l'église, un enfant vendait même "la Gazette" à  la criée...C'était une réjouissante et perpétuelle découverte de tant de tableaux différents!

Une magnifique réussite pour les 250 bénévoles qui ont œuvré tout l'hiver.

voir l'ambiance

Photo: A.K Les Mousquetaires en patrouille.

Concert baroque. Estéban Salas. Lupiac. Gers

Concert baroque. Estéban Salas. Lupiac. Gers

Messe de Noël par Esteban Salas (1725-1803)

Ce compositeur cubain du XVIIème siècle, peu connu, fortement influencé par les œuvres françaises et italiennes, a été remis à  l'honneur par le très éclectique Reynier Silégas.

En six mois à  peine, sous la houlette de ce jeune ténor et chef de chœur lui même cubain, les autochtones ont formé un chœur exceptionnel. Ils étaient accompagnés du quatuor initié par la violoncelliste Suzan Edwards qui partage son temps et son enseignement entre le Gers et la Palestine.

Ce furent des moments d'une musique céleste, purement harmonieuse, toute en douceur et en beauté.  A.K

Ecouter Estéban Salas. ici

Ecouter la belle voix de Reynier Silegas dans un autre style. ici



Léonard de Vinci. Dans la tête d'un génie.

Léonard de Vinci. Dans la tête d'un génie.

Le peintre philosophe qui associe l'Art et la Science.

Dans ce documentaire mené magistralement, nous sommes en proximité privilégiée avec le peintre, génie de la Renaissance.

Ses thèmes favoris sont l'ingénierie, la géologie, la biologie, l'anatomie. En observant la nature, il constate que tout y est régi par des définitions mathématiques, même la Beauté. L'air, l'eau, le vol des oiseaux, tout le fascine.

Le splendide Codex Atlanticus, (son carnet de notes) dont nous découvrons le manuscrit original, nous révèle son désir obsessionnel de tout connaitre.

Ce documentaire sera rediffusé sur ARTE:

le 7 décembre   10H 25

le 12 décembre   8h 55

 


 

 

Photo: La Sainte Anne, ultime chef d'œuvre de Léonard de Vinci.

 

"Arts d'Afrique. Voir l'invisible"

"Arts d'Afrique. Voir l'invisible"

L'objet, c'est de la pensée solidifiée. Claude Lévi-Strauss

La création traditionnelle des cultures d'Afrique Noire, d'une exceptionnelle richesse de formes et de fonctions, constitue le support matériel d'un système de pensée qui repose sur la vision d'un monde peuplé de forces invisibles.

Ces énergies singulières fonctionnent en réseaux de correspondances que  l'homme doit s'efforcer de déchiffrer et de contrôler.

Cette nécessité entraîne la mise en place par des spécialistes de dispositifs complexes, où les objets tiennent une place centrale à  la fois comme révélateurs et comme opérateurs de cette réalité.

Masques, statues, fétiches, sont les réceptacles de forces spirituelles activées par des mécanismes d'accumulation d'éléments disparates, associés à  des sacrifices, des paroles incantatoires, des musiques, des danses et des transes qui connectent l'homme à  l'univers.

L'art consiste ici à  "organiser et réunir" dans le but de présentifier des forces occultes.

... En signifiant l'invisible, l'art africain nous propose une autre lecture du monde.

                            Paul  Matharan,  conservateur du Musée d'Aquitaine de Bordeaux.

article voir

Rozès, 30 novembre 2013, 21h.

 

L'art de la médaille: Ewa Olszewska-Borys.

L'art de la médaille: Ewa Olszewska-Borys.

Une artiste polonaise au talent indéniable.

 Cette artiste polonaise a réalisé une quantité impressionnante de médailles commémoratives.

Son style est à  la fois actuel et les lignes sont épurées. Mais ici aucune mièvrerie: le dessin, les volumes sont réussis et l'Art est au rendez vous.

Nous sommes subjugués par les formes classiques d'excellents dessinateurs et sculpteurs tels Roty, Baron...et tant d'autres. Mais eux travaillaient en volumes positifs.

Ici, il s'agit d'un savant mélange de négatif (en creux) et de positif (en reliefs). Sur la photo, nous pouvons observer que l'épaule, matérialisée par une ombre, n'est pas en relief, mais en creux.

Il est difficile de réaliser un dessin correctement et de le transformer en volumes, mais ajouter des creux en guise de bosses par des jeux de lumière, c'est périlleux!

Ewa Olszewska Borys y réussit à  merveille. Elle ouvrira probablement des voies nouvelles dans l'art de la médaille au XXIème siècle.

A.K 

Photo: Prof. Jan Wladyslaw Wos par Ewa Olszewska-Borys (1992).               

Site personnel de l'artiste cliquer ici.

Mirande (Gers) un concert de Marie Rouanet.

Mirande (Gers) un concert de Marie Rouanet.

Dans le cadre des journées internationales des langues .

Marie Rouanet est femme de lettres, ethnologue, chroniqueuse et réalisatrice de film, mais aussi compositrice et interprète de la chanson en occitan.

Eprise de justice, attachée à  la terre et aux trésors de la vie rustique qui disparaissent.

Ce soir, elle parlera en français mais chantera ses compositions dans la belle langue d'oc, accompagnée de 2 musiciens.

Marie Rouanet c'est la fleur des champs qui ne demande rien et qui a tout. La joie de vivre. Une grande dame.

2 CD que l'on écoute 1 et mille fois sans être lassé.

Chansons en langue d'oc.(Arrangements: Philippe Nicot)

Studio SM/Abbaye de Sylvanes.

Photo: A.K  Marie Rouanet en concert.

Murmures pour Jean Hugo. Marie Rouanet.(Albin Michel)

Murmures pour Jean Hugo. Marie Rouanet.(Albin Michel)

Un moment de choix: le peintre Jean Hugo révélé par Marie Rouanet.

C'est une biographie "plus" par son ton murmurant, insistant, curieux et parfois réprobatif mais profondément aimant, à  l'oreille de Jean Hugo, arrière petit-fils du grand V.H. Marie Rouanet nous amène dans ce presque-dialogue avec ce personnage qui échappe à  toute classification, solitaire et profondément  spirituel.

Marie Rouanet est une virtuose de la phrase gouteuse et bien posée.

Jean Hugo vécut retiré non loin de chez elle. Elle lui parle familièrement, sans pourtant  l'avoir connu. Les explications descripitives de sa  peinture tout en tons pastels très composés et au dessin essentiel sont le fruit des notes patiemment engrangées par l'artiste.

Certains prient pour les disparus. On pourrait croire qu'il est possible d'interagir sur le temps à  cette lecture.

Oui, s'il entend, Jean Hugo doit être touché par les regards que nous pouvons maintenant porter sur lui.  A.K

 

Photograhie: Le Jour ni l'Heure. La Défonceuse. Jean Hugo(1936)